Seară de film Best of – proiecția celor mai bune filme de animație prezentate la festivalul Ars Electronica 2024, Linz, Austria, în premieră la Neo Art Connect, urmate de Artist talk de excepție, invitate două dintre artistele grupului Atelierhause Aachen Andrea Zang și Hella Frowein-Hagenah
Vineri pe 20 iunie 2025, începând cu orele 17:30 la Muzeul Național Tehnic Dimitrie Leonida, în sala de spectacol, va avea loc proiecția filmelor Best of Ars Electronica 2024 prezentate de Andrei Popov, Director adjunct și responsabil pentru relația cu presa al Forumului Cultural Austriac.
Proiecția este urmată de artist talk-ul ce are avea ca invitate două artistele germane ale căror lucrări se regăsesc în expoziția principală NAC 2025 de la muzeu.
„ähnlich oder was übrig bleibt / similar sau ce rămâne” este instalația creată de Hella Frowein Hagenah. Latex, sârmă incandescentă, plexiglas și straturi de imagine: lucrările ei vorbesc despre ce se degradează, ce se transformă și ce rămâne.
Folosind materiale fragile, industriale sau organice, Hella Frowein Hagenah explorează relațiile dintre corp, timp și memorie. Imaginile ei, fragmentate și procesate digital, creează spații intermediare – între prezență și absență, între apropiere și separare.
HIRSCHFINK- un experiment cu animale totem, instalație de Andrea Zang: “Ce este adevărul unui lucru? Este ceea ce vedem? Ce simțim? Sau ceea ce se destramă încet, în tăcere, în timp?”. Andrea Zang lucrează cu fragmente de realitate, cu percepții care se schimbă odată cu perspectiva observatorului. Într-o lume în care miturile par să nu-și mai aibă locul, HIRSCHFINK propune un spațiu în care ființa, aparența și ficțiunea coexistă. Lucrarea explorează fragilitatea ca adevăr: totul se uzează, totul se rupe, inclusiv libertatea și viața. Totul rămâne, poate, doar o întrebare.
Ars Electronica Animation Festival On Tour prezintă tendințe artistice recente în domeniul animației digitale. Selecția, compilată din proiectele înscrise la Prix Ars Electronica 2024, în categoria recent reînnoită, Artă Nouă de Animație, demonstrează transformările și dinamica care au loc în domeniul animației. Chiar mai puternic decât în anii precedenți, se poate observa tendința multor creatori de a utiliza instrumente specifice (cum ar fi Stable Diffusion, Midjourney, DALL-E, Sora, Runway sau ChatGPT) într-o manieră autoreflexivă, permițând comentarii critice asupra naturii socio-tehnice a acestor sisteme și impactului lor asupra societății noastre.
O treime remarcabilă din proiectele înscrise au fost proiecte create folosind instrumente de inteligență artificială sau centrate pe inteligența artificială ca temă – cel mai mare număr de până acum.
Din cele aproape 900 de proiecte înscrise, aproximativ 45 au fost selectate și prezentate la Festivalul de Animație Ars Electronica din septembrie 2024. Peste jumătate dintre acestea au fost incluse în programul On Tour și sunt disponibile acum sub forma a patru compilații remarcabile: Best-Of Prix Ars Electronica, Animație austriacă, Animații tinere, Știință și Vizualizări de date.
Best-Of Prix Ars Electronica: New Animation Art are o durată de 80 de minute și include 8 animații, dintre care 6 au fost premiate în competiția din acest an. Cei doi câștigători ai Premiului Golden Nica, un Premiu de Distincție și trei Mențiuni Onorifice oferă o imagine excelentă a peisajului actual al artei animației.
Majoritatea acestor lucrări utilizează tehnologii inovatoare pentru a oferi comentarii socio-politice convingătoare și pentru a face reflecții incisive asupra problemelor presante ale timpului nostru: urgența climatică, supravegherea datelor, munca umană invizibilă implicată în instruirea sistemelor de inteligență artificială, erodarea credibilității imaginii, commodificarea educației transnaționale, precum și nevoia de viziuni noi spre cultură, natură și spațiu. Două lucrări suplimentare îmbogățesc programul de proiecte premiate, una investigând realitățile cuantice ale universului nostru multidimensional, iar cealaltă dezvăluind o poveste emoționantă despre prietenie și transformare.
Ars Electronica este o platformă care funcționează la intersecția dintre artă, tehnologie și societate prin organizarea de expoziții, programe educaționale și proiecte de cercetare axate pe viitorul societăților noastre. Fondată în 1979 la Linz ca festival, s-a extins de atunci pentru a include un laborator, un premiu și un muzeu dedicat studiului și promovării artelor media și culturii digitale.
Best-Of Prix Ars Electronica: New Animation Art
80 Min
SMOKE AND MIRRORS de Beatie Wolfe (Marea Britanie), 4’20’’, Câștigătoare a Premiului Golden Nica
Smoke and Mirrors este o combinație neobișnuită de videoclip muzical și vizualizare științifică. Această lucrare scurtă și emoționantă subliniază magnitudinea crizei climatice, prezentând nu doar fapte științifice despre încălzirea globală, ci și pozițiile ideologice periculoase care au negat-o în ultimele decenii. Prin urmare, creșterea nivelului de metan este ilustrată alături de sloganuri publicitare istorice folosite de companiile petroliere menite să pună în pericol credibilitatea urgenței climatice. Vizualizarea se bazează pe imaginea Blue Marble a NASA și este pusă pe fundalul piesei Oh My Heart, care a fost lansată ca prima înregistrare bioplastică din lume de Beatie Wolfe.
UNKNOWN QUANTUM OBJECTS by Alessandro Bavari (IT), 13’
UNKNOWN QUANTUM OBJECTS este o animație experimentală care explorează 13 dintre cele 64 de dimensiuni despre care se crede că există dincolo de cele trei dimensiuni spațio-temporale stabilite. Prin intermediul animației, Bavari ne permite să experimentăm direct un concept altfel extrem de teoretic și abstract. El oferă o reprezentare vizuală a unor concepte cărora le lipsesc forme vizuale tangibile, dar care pot fi aduse la înțelegere prin intermediul acestui mediu, în mod imaginativ.
STAINED de Jeremy Kamal (SUA), 2’11’’, Premiul de Distincție
Stained este un scurtmetraj speculativ CGI care descrie un viitor utopic în care peisajele Americii sunt transformate de cultura neagră. Filmul urmărește un maestru sensibil al ceaiului care folosește floră coloratăpentru a marca teritoriul. Acțiunea se petrece într-o lume în care relațiile simbiotice cu tehnologia le permit afro-americanilor să transforme mediile „naturale” și sintetice.
BYE BEAR de Jan Bitzer (DE), 10’40’’
În Bye Bear pășim într-un motel dărăpănat din anii 1980, unde un grup de prieteni neobișnuiți se adună pentru o ultimă sărbătoare. În centrul petrecerii se află Bear – un robot cu un vis neobișnuit: să-și lepede carapacea metalică și să devină un urs adevărat. Bye Bear este o poveste suprarealistă despre prietenie, transformare, schimbare și ceremonia unui lung rămas bun. Prietenii sărbătoresc împreună
și își iau rămas bun. Transformarea lui Bear într-un urs adevărat ajunge la final chiar în această noapte.
THANK YOU FOR YOUR SOUVENIR, UK! by Los (CN), 3’, Mențiune de Onoare
Mulțumesc pentru suvenir, Marea Britanie! prezintă experiența unui student chinez care petrece un an în Marea Britanie, confruntându-se cu strămutarea culturală și un sentiment de non-apartenență. Prin intermediul acestui film profund personal, artistul pune o întrebare esențială: sunt studenții internaționali apreciați ca contribuitori la sistem sau sunt doar exploatați ca resurse? Portretizarea crudă și onestă a filmului va rezona cu oricine s-a simțit vreodată ca un străin.
UNKNOWN LABEL de Nicolas Gourault (FR), 16’ 34’’, Mențiune de Onoare
Unknown Label este un documentar despre experiența micro-lucrătorilor online din Sudul Global care adnotează imagini folosite pentru a antrena mașini autonome. Filmul începe cu o animație simplă care ilustrează procesul de segmentare – un pas crucial în antrenamentul IA, în care imaginile sunt împărțite în obiecte distincte, cum ar fi separarea mașinilor de pietoni sau de drumuri. Această sarcină meticuloasă, efectuată de lucrători umani, permite sistemelor IA să recunoască și să interacționeze cu
mediile lor. Filmul evidențiază discriminarea cu care se confruntă aceștia, imaginile animate evoluând în complexitate pentru a reflecta complexitatea muncii. Povestea culminează cu o vizualizare 3D a datelor la scară urbană, care dezvăluie efortul uman ascuns în spatele sistemelor IA.
WASHED OUT: „THE HARDEST PART” de Paulo Trillo (SUA), Premiul Nica de Aur pentru IA în Artă
Videoclipul muzical pentru albumul „The Hardest Part” al trupei Washed Out marchează o realizare revoluționară, deoarece este primul videoclip complet generativ creat cu modelul text-video SORA de la OpenAI. Acesta este motivul pentru care a fost premiat cu Nica de Aur pentru IA în Artă. Acoperind mai multe decenii, videoclipul începe la începutul anilor ’80 și urmărește un cuplu tânăr de-a lungul întregii 5 vieți. Prin îmbrățișarea calităților halucinante, onirice ale SORA, videoclipul reușește să surprindă natura trecătoare și evazivă a amintirilor.
DUCK de Rachel Maclean (Marea Britanie), 16’30’’, Mențiune de Onoare
Duck este un scurtmetraj deepfake neobișnuit, plasat în lumea emblematică a lui James Bond. Cu portretizări generate de inteligența artificială ale lui Sean Connery, Marilyn Monroe și ale altor vedete, animația introduce publicul într-o realitate aparent familiară, dar, de fapt, nemaivăzută până acum, unde definiția fixă a identității și fiabilitatea istoriei și a știrilor sunt puse continuu sub semnul întrebării. Această demonstrație spirituală, dar tulburătoare, a măiestriei deepfake vă va lăsa cu siguranță cu gura căscată de uimire.
